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Evil Dead 2

Entretenida, histriónica, divertida. A pesar de que muchos la consideran una completa vulgaridad, por cuanto el formato no termina por definirse. A ratos comedia, en otros horror, lo cierto es que muchas veces es preferible una película de terror como esta, que no se toma en serio a sí misma, ya que algunas que se toman muy a pecho su función de asustar terminan cayendo en el sinsentido y los clichés. Evil Dead es abiertamente una película de bajo presupuesto. Se sobreentiende al ver los maquillajes y los efectos que el director no pretendía vender un producto embustero. Es simplemente eso, una parodia apta para pasar un rato agradable cuando no se tiene nada más que ver. ...Leér Más

Phantasm

He aquí una de esas películas extrañas, a medio camino entre la ficción y el thriller. Por momentos parece que estamos ante una producción destinada al público adolescente, a encajar dentro de los espacios televisivos de un sábado por la tarde. No obstante, también tiene características que lo aproximan a un film adulto, con imágenes bien trabajadas que generan suspense. Digo que es extraña por que, viéndola a grandes rasgos, no es una gran película. Las actuaciones no sobresalen, la estructura narrativa es convencional, y hasta el guión decae en ciertos lapsos. Entonces ¿por qué razón este film termina calando en nuestra retina, a tal punto que a pesar de estar conscientes de que la cinta no es una maravilla del sétimo arte, tiene un encanto particular que hace que no hablemos pestes de ella? ...Leér Más

¿Quién puede matar a un niño?

¿Quién puede matar a un niño? Es una excelente película de terror y todo un parámetro para medir lo que es una buena producción. Después de un prólogo que a nadie deja indiferente, donde en medio de los créditos iniciales se muestran escenas de las consecuencias de las principales guerras del siglo XX, y en las que, en la mayoría, quienes llevan la peor parte son los niños, vemos luego a una pareja de turistas ingleses que llegan a vacacionar a una costa española. El protagonista decide ir junto a su esposa a una isla (Almanzora) que recordaba haber visitado años antes. ...Leér Más

Hellraiser V: Infernoas

Hacía mucho tiempo que había perdido el interés por las andanzas de Pinhead y su séquito de cenobitas. Después de Hellraiser I, las secuelas siguientes me parecieron un absoluto fiasco, una idea con potencial pero desaprovechada por los directores que continuaron la saga. Con Hellraiser V (Inferno), sin embargo, ha ocurrido todo lo contrario. Scott Derrickson ha reivindicado el mito, y considero que, junto con la película canadiense Ginger Snaps, ha sido de lo mejorcito que se ha producido en terror en los últimos diez años. Esto, por cuanto se le ha dado un tratamiento diferente al género, ya no por el mero hecho de montar escenas estereotipadas sobre un guión flojo, sino por el contrario, tratar de ir más allá y explotar hasta donde sea posible los recursos que un film de horror sobrenatural pueda ofrecer. ...Leér Más

Gummo, un panorama nada alentador

Gummo es el antimundo del retrato de la familia norteamericana, lo opuesto a los elementos que se suponen son el pilar de la cultura estadounidense (trabajo duro, ahorro y matrimonio). Es la América profunda, la que pocas veces vemos en los medios de comunicación. Aquí las familias son disfuncionales, el ahorro inexistente y el trabajo no parece ser otra cosa que tomar cerveza y flirtear. La concepción de lo humano está erguida sobre lo grotesco, a veces sobre el sinsentido, igual no podría ser otra cosa cuando se está en un entorno donde las oportunidades de progreso no están al alcance de la mano. ...Leér Más

Mullholland Drive, el lado oscuro de Hollywood

Es evidente que Mulholland Drive supone una mezcla entre aquello que en teoría literaria se conoce como deconstruccionismo y estética de la recepción. Por un lado pareciera fragmentar la realidad en una serie de partículas para luego reconstruirla en otra más compleja, cuestionando así la noción de racionalidad que la filosofía clásica ha planteado. Por otro, David Lynch, al igual que la teoría de la recepción (donde se plantea la posibilidad de dejar un texto abierto para que el lector sea quien complete el significado de la obra), no revela un único sentido de la trama, sino que le concede al espectador la tarea de construir los hechos, de manera que al final las interpretaciones difieren unas de otras. Es imposible permanecer indiferente ante esta película, ya que debido a sus cualidades simbólicas somete al espectador/ receptor a una interacción constante con la pantalla. Digamos, por lo tanto, que no es una producción apta para los que están acostumbrados a que todo se lo revele la película, pues en Mulholland Drive es más importante aquello que quedo en el aire, aquella imagen que aun después finalizada la película sigue dando vueltas en la cabeza. Se trata de un film que juega con lo ambiguo, con lo sugerente, todo ello aderezado con una fotografía y una atmósfera impecables, donde el recurso de las escenas frías y misteriosas son todo un acierto. ...Leér Más

El gato de las nueve colas

No entiendo como, una película con tantos puntos a favor, termina resolviéndose de manera tan simplona. El epílogo es sencillamente mediocre, no parece estar a la altura del resto del metraje. Y es que, precisamente, desde los primeros minutos, la película nos va insinuando detalles más que interesantes. Por un lado, tenemos a un no vidente, sobre el cual termina recayendo el peso de la trama debido a su papel fundamental dentro de la historia. Como compensación a su incapacidad física, posee una extraordinaria percepción, cercana a la clarividencia. Esto resultará clave para tratar de dar con el asesino. Por otro lado, aparece también una subtrama que apenas se menciona, pero que hubiese sido interesante si se hubiese explorado más sobre esa idea. ...Leér Más

A Bay of Blood, la madre de los slashers

Interesante película de Mario Bava que marcó una transición entre el Giallo italiano y el Slasher, subgénero del terror que años después se convertiría en el platillo predilecto tanto de directores cinematográficos como del público adolescente ochentero. Del Giallo conserva el sin fin de giros que da la película, dejando en el espectador la posibilidad de juzgar quién puede ser el asesino. No obstante, Bava va más allá del mero juego del gato y el ratón, y sustenta visualmente el contenido con todo un desfile de muertes que incluso rozan el Gore. ...Leér Más

Phenomena, la transición hacia la decadencia de Argento

Debo admitir que no todo lo que Dario Argento ha dirigido es de mi agrado. Tiene películas en las que, a veces, en su afán por impactar al espectador, termina cayendo en lo ridículo. En otras, su obsesión por la forma hace que descuide el guión. Igual, lo cierto es que para mi gusto, y pesar de las críticas negativas que muchas veces ha recibido, Phenomena es de lo más rescatable de este autor italiano, junto con Suspiria, Deep Red y The Bird with the Crystal Plumage. Quizá lo más llamativo es que en este film combina elementos del universo que él mismo ha creado. Una mezcla de terror sobrenatural, onirismo, giallo y horror convencional. Hay algo en las escenas que a uno lo atrapan, y a pesar de que al final del visionado queda la duda de si a uno realmente le gustó el film o no, al menos agradecí el haber permanecido durante una hora y cuarenta minutos pegado a la pantalla sin un solo bostezo. ...Leér Más